In einer Welt, wo die Linien zwischen Realität und digitaler Fiktion zunehmend verschwimmen, hat die künstliche Intelligenz (KI) einen neuen, kulturell relevanten Bereich erreicht: die Produktion von Parodien bekannter Fernsehformate. Insbesondere die Imitationen von RuPauls Drag Race, einer beliebten Reality-TV-Show, in der Drag Queens in verschiedenen Disziplinen gegeneinander antreten, erfreuen sich auf Plattformen wie Instagram und TikTok großer Beliebtheit.
Bei diesen KI-generierten Parodien handelt es sich um virtuelle Nachbildungen der Show, bei denen fiktive Charaktere durch Algorithmen geschaffen und in den Wettbewerb geschickt werden. Die Spanne der Figuren reicht von bekannten Zeichentrickfiguren bis hin zu neu konzipierten Drag Queens, die es so nie auf der Bühne gegeben hat. So tritt etwa Miss Piggy, bekannt aus der Muppet Show, in einem extravaganten Drag-Outfit gegen ihre Rivalin Kermisha Ihman an. Diese kuriosen Inszenierungen werden von den Betreibern der entsprechenden Accounts auf den sozialen Medien veröffentlicht und ziehen dort viele Zuschauer an.
Die KI-Technologie ermöglicht es, dass die generierten Figuren klassische Drag-Race-Herausforderungen wie das Snatch Game oder Werbespot-Drehs durchlaufen. Außerdem werden nicht nur die Outfits für den Laufsteg kreiert, sondern auch Alltagskleidung für Szenen hinter den Kulissen oder Interviews. Die verschiedenen Accounts variieren in ihrem Ansatz; einige folgen den traditionellen Herausforderungen von RuPauls Drag Race, während andere ihren eigenen Charakteren und Themen treu bleiben.
Nichtsdestotrotz bewegen sich die KI-Kreateure in einer rechtlichen Grauzone. Während einige der Ansicht sind, dass ihre Arbeit als Parodie oder als transformative Nutzung nach dem Urheberrecht gilt, stellen sich dennoch Fragen zur Rechtmäßigkeit der Verwendung urheberrechtlich geschützter Charaktere wie Miss Piggy oder Pennywise. Es ist ungewiss, ob und wie Gesetze angepasst werden müssen, um mit den Entwicklungen von KI-generiertem Content Schritt zu halten.
Michael, ein Modeillustrator aus Europa und Betreiber des Accounts The Official AI Drag Race, begann vor einigen Jahren mit der Parodie von Drag Race. Zusammen mit seinem Partner erfand er Drag-Queen-Namen und simulierte eigene Saisons mit benutzerdefinierten Charakteren und deren Fähigkeitswerten. Mit dem Aufkommen von KI generierten Bildern begann er, die vorher simulierten Saisons mit entsprechenden Visualisierungen zu begleiten und online zu stellen. Heute ist sein Account einer der beliebtesten in diesem Genre.
Die Erstellung der Looks ist ein kreativer Prozess, bei dem Michael Eigenschaften und Hintergrundgeschichten der Charaktere entwickelt, passend zu früheren RuPauls Drag Race Episoden Themen für den Laufsteg bestimmt und diese dann in die KI eingibt. Die Konsistenz der Queen-Gesichter und die Realitätsnähe der Kostüme sind ihm dabei besonders wichtig. Dennoch gibt es Einschränkungen, was die KI leisten kann. So neigt die KI dazu, bei der Eingabe "Drag Queen" stereotypische Bilder zu produzieren, und es kann einige Iterationen erfordern, um diverse Drag Queens oder bestimmte Make-up-Looks zu erzeugen.
Die Entscheidungen über das Ausscheiden von Teilnehmern werden von jedem Account unterschiedlich gehandhabt. Michael nutzt dazu das gleiche Simulationstool, das er seit Beginn verwendet hat, während andere Kreateure die Interaktionen und Likes ihrer Beiträge als Maßstab nehmen.
Interessanterweise spiegelt diese neue Form von KI-generierten Wettbewerben die bestehenden Muster und Tropen von RuPauls Drag Race wider. Nach über einem Jahrzehnt im Fernsehen hat die Show eine Reihe von bekannten Elementen entwickelt, die sowohl Fans als auch die KI erkennen und nachahmen können. Die KI-Drag-Wettbewerbe sind somit eine Zusammenführung von Konzepten und Ideen, die auf einer umfassenden Geschichte von Drag, Mode und Popkultur basieren.
Diese Entwicklung der KI-basierten Unterhaltung wirft wichtige Fragen auf: Wie wird sich das Urheberrecht anpassen müssen? Wie werden Künstler und Urheber auf die Herausforderungen durch KI-generierten Content reagieren? Und was bedeutet das für die Zukunft der Kreativität? All diese Fragen sind Teil einer laufenden Diskussion in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Mensch und Maschine, Realität und digitaler Kreation zunehmend verschmelzen.
Informationen aus folgenden Quellen wurden für diesen Artikel verwendet:
- Wired.com
- Newstral.com
- Instagram
- TikTok
- Twitter
- Reddit
- CTV News Vancouver Island
- Mashable.com